艺术｜纸的自由
纸遁是叶永青在金杜艺术中心做的一个纸上作品展览，包括他十几年来在各种纸上的创作。叶永青是个喜欢纸的人，他应该可以算是中国纸收藏前十名，我曾经去过他大理的工作室，各种各样的纸堆在三楼的工作间：有云南东巴的，泰国清迈的，意大利的，英国的……叶帅说他走到任何地方看到有意思的纸总是忍不住买回来，连纸质的手抄经也不例外。而他爱纸的原因有两个。
第一个是纸给人自由。它轻便易携，让你走到哪儿就可以画到哪儿。中国传统中很多文人画名作都是在路上画出来的。叶永青觉得“美”是可以随路创作的，正因为“思想”是可以随身携带的，而纸正好是最符合这种方式的创作媒介。
第二个是中国人都说“纸如美人”。有魅力的美人不论男女，总有一个特性：质地单纯，保持天然，但是却给别人带来无尽的想象，揭示了许多新的可能性。“白纸’就意味着’可能性”。叶永青说，在所谓专业性和可能性之间，我一定是站在可能性这一边。叶永青会在开幕后，于展场持续创作一幅大型纸上作品，并不介意观众来参观，其目的就是要告诉大家，他在哪儿都能画，不是假的。
而纸遁这个名字，是想说这一屋子作品，是一条通过“纸”而消失，而逃向自由的旅途记录。这里的纸有昂贵的手工纸，也有打印机用的a4纸，还有购物用过的纸袋。叶永青说，小型作品大多是在紧张的工作间隙，疲惫的旅途间隙画的，画在随手捡到的纸上，那种从现实的框架中暂时放松的感受，非常像中国古代的遁术，当场消失逃离。
大型作品中有五幅新作展示于蓝色墙上，是叶永青这两年来在意大利旅行的感受。叶永青记得年轻时向往意大利，穷游三天跑三城，他印象中记得的是火车迎向威尼斯清晨时的天光，以及在许愿池旁发誓此生要狠狠地在罗马住一年。而后2017年初他终于得以在罗马跟家人居住了一个月，回来后便在纸上创作了《地中海·庞贝》，《地中海·罗马》，《地中海·苏维斯》。这几张作品的图式明显分为三层，上层是罗斯科式的色彩厚涂，中层有些中式文人画笔法的现实勾连：庞贝的考古地层，罗马的废墟，苏维斯的火山，下层则是叶永青式的波普拼贴：运用了多种公共符号：红叉，箭头，格子，鸟……将这些符号并置，与当时当地发生在私人时空中的情境联缀起来。
另外两张作品叫做《劳申伯的礼物》，有着更加自由的构图和情绪表达，这是向美国艺术家罗伯特.劳申伯致敬的作品。劳申伯1982年来到中国安徽泾县，请泾县造纸厂为他特制了一批宣纸。劳申伯作品完成后还遗留了一大批特制纸。叶永青在2005年路过泾县，偶然听说后立刻买下了劳申伯的特制纸。此次展览的许多大型作品都是在这批纸上完成。展览的副标题也叫这个，就是因为叶永青感激劳申伯当年留下来的这批纸，也更加感激劳申伯的波普精神，游戏感，和拼贴形式对他自己创作的激励。
展览现场
叶永青的另一个大型系列是《万叶集》。画面底色绚烂，但主要形式如同文字般排列成行，整齐单纯。这种形式感来自叶永青搜集到的一些手抄经卷。而具体的形式单位是一个个如同老师批卷子发现错别字时的勾圈手法，一个个看似相似却又各有情态的勾圈如同树上的叶子。叶子们远观个个相同，而其实却没有一片是完全跟另一片重复的。叶永青想要用最简单的笔法在纸上来做实验，看看可以创造出多少可能性。《万叶集》系列的尺幅较大，绚烂色彩和排列单纯的勾圈形成一种娇媚庄严的色空对比，自然的手工纸材质的暗调给这种对比带来一种沉静和优雅。
展场设计把所有展墙分别涂上叶永青创作中常常使用的九种颜色，成为今年春夏北京最“多彩”的展览。也想要在当代艺术黑白灰的环境中出个声儿：颜色也是观念，光线也是态度。
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